光的敘事曲   

在光中聽見花語

 

美學,從自然裡,進到生活裡。

沒有這些日常的、微小的體察,無法將美的意象形體化。
致力於生活美學的樂商號,本季從「光」的面向,帶你進入質樸優雅的美學世界,讓「光」與「花」相互對話,為如何將美感注入生活中,提供一種始於自然的清新視角。

 

樂商號  始於優雅的質樸生活美學

 「美,是一種內心富饒的狀態,是對清澈、真實、智慧之美的渴望。不在乎擁有多少細緻物件,乃在乎對美的獨特感知力。」樂商號不以精緻選物品牌自居,反期許能帶出更高層次的美學看見,和全感知力的提升。從盛載生活美學的選物,到得以傳遞更廣義、更形式多元的美學概念主題、展覽,並與各界創作者的跨領域合作...等等,都是樂商號期待能引領更多人,去覺察出蘊藏在日常生活之美的心意。

 

跨界合作推動生活美學   首部曲 「光的敘事曲」

樂商號在生活美學推動的理念實踐上,首波主題為「光的敘事曲」,其靈感來自於光的意涵、形體、色彩、溫度與肌理……光影響人所有一切對外的感知能力,沒有光,美學的世界無以立足。首次的跨領域合作中,樂商號與Where’s Flower花藝品牌合作,帶領你用另一種視角去細察光,讓「光」與「花」相互對話,為如何將美感注入生活中,提供一種始於自然的清新視角。

Where’s Flower花藝品牌設計師Meiya談到這次藉由花藝所詮釋的「光的敘事曲」。身為花藝創作者,她如此地感受:『光是視覺的。人之所以能看見,是因光的折射與反射。沒有光的反射,就無法看見物體的存在;沒有光的折射,則看不見色彩;光也是溫度,有很多種溫層,如果沒有光,就只能感受到冰冷;然而就一個花藝師而言,我自己最有感的體會是,光代表「時間」。因為就映襯花藝作品所需的光源來說,自然光一定會比機器打出來的光適合,因為那是自然界的兩種元素互相輝映,沒有人工摻雜,才是最理想的狀態。』

 

在此次跨界創作之前,除了美學思維外,樂商號與花藝師亦曾分享過品牌核心精神之一,是對人與環境所抱持的一種真摯親愛的態度,意即珍惜身邊的家人和朋友,看重分享的價值。因此談及創作過程,花藝師說:「我自己在日常生活中最看重的器具,是食器,因為這關乎到用餐的氣氛。我覺得與親人、好友在座在桌前吃飯,大家彼此分享生活中的美,是很珍貴的時刻,也呼應了樂商號的品牌精神。」因此她想創作一件可以懸掛在長桌上方的作品,為用餐的美好時刻,營造優雅精緻的氛圍。花藝作品「漂浮」,於焉誕生。

 

 以花材呈現的光之「漂浮」

『要能將一件花藝創作懸掛起來,首先需要改變的是「結構」上的不同。如果花藝作品的形體比較複雜,或是體積較大,就需要金屬支架的輔助,來支撐起整件作品的重量。但因為要詮釋「光」,形體上又要有輕透、柔軟的特性,因此我們以往熟悉的內部結構,就必須改變,不能用金屬,而要用更輕,又能撐起整件作品重量的材料,才能讓作品看起來輕盈地飄浮在空中。最後我選擇魚線,因為它可以從很多角度進入作品的內部去平均施力點,光線從任一角度都能自由進出,也容易平衡內外左右的重量,懸掛時就不至於亂晃或傾斜。』花藝師說。

 

「漂浮」在實作時,由於考量到幾種搭配花材的新鮮度,所以需跟時間賽跑,好讓每一種花材都在狀態最好、最新鮮飽滿的時候,可以被好好地安放在魚線製作的透明框架上。「花材可以用來創造出光的表情。」她說。顏色較少見的桔梗可以詮釋圓點狀的光,例如橘色系,好比瞇著眼睛望向太陽,能看到的那種大小不一的、繽紛圓點;蕾絲花,每一朵都是由很多細小的花朵組成的,很輕軟,像是晶晶點點的光,有一種剔透感;至於花萩的羽毛狀的質感,可以創造出光點附著在物體上的效果,是錯落的、撒落的;尤加利葉,則是因為它挺挺的很有個性,光線如果從它四圍竄出,就會有一種跳動感。

質樸  用五感去感受

花藝創作「漂浮」,體現了樂商號的品牌精神,作品完成後,花藝師說:「樂商號想呈現的質樸優雅,也體現在這件作品中。我們沒有使用過度加工的花材,而使用天然的素材,因為最美好的呈現,就是原始,不需要過度雕琢。」質樸的、清雅的,就是一種在生活中俯拾即是的美。質樸不等同於樸素無裝飾,而是指物件本身的手感、質地與其真正的價值。一如樂商號對美的理想如是:「不在乎擁有多少細緻物件,乃在乎對美的獨特感知力。因為美是俯拾即是的,它就在生活裡,在我們的五感感知裡。」